بیش از 49 نوع از سبک ها و تکنیک های نقاشی

من شخصاً از شما درخواست می کنم که هر آنچه را که در مورد انواع این نقاشی ها، سبک ها و تکنیک ها می دانید را بریزید زیرا من به روشی بهتر به شما آموزش می دهم!

برای شروع، اجازه دهید بگوییم که انواع نقاشی، تکنیک های نقاشی، و سبک های نقاشی سه داستان متفاوت هستند، اگرچه اغلب اشتباه گرفته می شوند.

سبک های نقاشی برای یک هنرمند ذهنی است و نوع منحصر به فرد نقاشی او را مشخص می کند، در حالی که تکنیک های نقاشی به رویه یا روش مورد استفاده در هنگام نقاشی اشاره دارد.

به عنوان مثال، نقاشی های ون گوگ از تکنیک Impasto استفاده می کردند، اما سبک او عمدتاً سبک هنرمندان پست امپرسیونیست بود .

حال، نوع نقاشی در درجه اول به معنای بازنمایی، مفهومی، نمادین، روایی یا احساسی است. بنابراین، نوع نقاشی ون گوگ را می توان بازنمایی در نظر گرفت زیرا او بیشتر آنچه را که می دید اما به سبک خودش نقاشی می کرد.

علاوه بر همه چیز، چیزی به نام رسانه های نقاشی نیز وجود دارد که بیشتر به این معنی است که از چه نوع رسانه ای برای نقاشی استفاده می شود. این می تواند هر چیزی باشد، از نقاشی رنگ روغن روی بوم گرفته تا طراحی با مداد زغالی.

بنابراین چه در حال پا گذاشتن به این دنیای هنر باشید یا فقط در مورد این زبان رنگ‌ها کنجکاو باشید – من همه چیز را به شما آموزش می دهم.لطفا با شماره زیر تماس بگیرید:09382252774

در اینجا لیستی از مواردی است که در این وبلاگ به آنها خواهیم پرداخت:

1. 7 نوع نقاشی
2. 11 نوع رسانه هنری
3. 22 سبک نقاشی
4. 33 تکنیک های نقاشی

این به طور کامل بین هر عنصری که یک اثر هنری کامل را تشکیل می دهد، مشخص می شود. اگر در هر نقطه ای احساس کردید که می خواهید از آن صرف نظر کنید، می توانید مستقیماً با کمک فهرست مطالب ما به موضوع انتخابی خود برسید.

بیایید با انواع نقاشی شروع کنیم…

7 نوع مختلف نقاشی

تنها 7 نوع نقاشی مختلف وجود دارد و احتمالاً وجود دارد.

با وجود هزاران سبک مختلف، نقاشی تنها در قالب هر یک از این انواع نقاشی می تواند وجود داشته باشد.

به عنوان مثال، یکی از نقاشی های معروف فریدا کالو ، خودنگاره با گردنبند خار و مرغ مگس خوار، به سبک هنری ساده لوحانه نقاشی شده است در حالی که تکنیک استفاده شده، رنگ روغن روی بوم بود. این نقاشی هنوز تحت عنوان نقاشی پرتره قرار دارد.

یک نوع نقاشی واقعاً برای هنرمند شخصی است، اما هرگز نمی تواند واقعاً با این 7 نوع نقاشی هنری متفاوت باشد.

بیایید سعی کنیم هر نوع نقاشی را یک به یک درک کنیم.

1. نقاشی های پرتره

“هر پرتره ای که توسط یک هنرمند کشیده می شود، پرتره آن است.”    

نقاشی پرتره رایج ترین و معروف ترین نوع نقاشی است.

تمام و تنها هدف آن مشخص کننده آن است. ثبت یک شخصیت روی بوم

شخصیت های یک نقاشی پرتره فقط به انسان محدود نمی شود.

علاوه بر این، حتی به یک شخصیت محدود نمی شود.

پرتره ها را می توان با هر رسانه ای که هنرمند برای شاهکارش مناسب به نظر می رسد، ثبت کرد.

نقاشی های پرتره به عنوان یادگاری از عزیزان از دست رفته یا برای اهداف میراث خانوادگی نگهداری می شوند .

هنرمندان مشهور پرتره (از چپ) : فریدا کالو، رامبراند، لئوناردو داوینچی

2. نقاشی منظره

نقاشی منظره یکی از مشهورترین انواع نقاشی است که بر ثبت عناصر طبیعی بر روی بوم تمرکز دارد.

به جرات می توان گفت که این تیپ از طریق آثار ون گوگ و امثال او به شهرت رسید.

هدف اصلی نقاشی‌های منظره معروف به تصویر کشیدن تمام اجزای طبیعی بوده است.

این نوع نقاشی‌ها عمدتاً به‌عنوان منعکس‌کننده جنبه احساسی هنرمند یا بازتاب افکار آنها از طریق عناصر طبیعی شناخته شده‌اند.

این اجزا شامل زمین ها، آسمان ها، کوه ها، رودخانه ها، درختان و غیره است.

نقاشی های منظره می توانند بخشی از نقاشی های حافظه یا واقعیت کپی شده باشند.

هنرمندان مشهور منظره (از سمت چپ) : ونسان ون گوگ، کلود مونه، جی ام دبلیو ترنر.

مطلب پیشنهادی – نقاشی های کلود مونه

PS. – نقاشی های منظره معروف به عنوان یک هدیه فوق العاده برای خانه داری است. اگرچه، این شاهکارها قرار بود در موزه ها آویزان شوند. همان را می توان در هنر ماکت کپی کرد و به عنوان هدیه هدیه داد.

3. طبیعت بی جان 

نقاشی طبیعت بی جان به معنای واقعی کلمه به نوعی از نقاشی ترجمه می شود که اشیای بی جان را به عنوان موضوع نقاشی نشان می دهد.

هر شیئی که “هنوز” باشد و حرکت نکند، روی بوم نقاشی می شود و این نوع نقاشی ها اغلب به عنوان “قطعه” نامیده می شوند.

نقاشی های طبیعت بی جان عمدتاً 4 نوع هستند –
1. گل ها و گل ها
2. ضیافت ها یا صبحانه ها
3. حیوانات
4. نقاشی های نمادین که به عنوان Vanitas نیز شناخته می شوند.

برای افرادی که فکر می‌کنند این نقاشی‌ها چیزی جز یک اثر هنری خسته‌کننده دیگر نیستند، نمی‌دانند که این نقاشی‌ها «شکل گفتاری» برای دنیای هنر هستند.

بیشتر نقاشی‌های معروف زندگی بی‌جان، روایت‌های پیچیده‌ای دارند و مملو از مفاهیم هیجان‌انگیز و احساسی هستند.

علاوه بر این، نقاشی های طبیعت بی جان به عنوان بهترین نوع نقاشی برای مبتدیان در نظر گرفته می شود تا تفاوت های ظریف رنگ ها، بافت و ترکیب عناصر را درک کنند.

هنرمندان مشهور زندگی بی جان (از سمت چپ) : پل سزان، سالوادور دالی، گورگس براک

4. نقاشی انتزاعی

نقاشی انتزاعی یکی از انواع نقاشی است که سعی در نمایش واقعیتی دقیق ندارد.

در عوض از اشکال، رنگ ها، فرم ها، حرکات و گاهی اوقات الگوهای هندسی برای رسیدن به اثر خود استفاده می کند.

نقاشی انتزاعی به عنوان یکی از تأثیرگذارترین جنبش ها در کل تاریخ نقاشی شناخته می شود .

تلاش هر هنرمند انتزاعی مشهور برای افزودن یک بیان معنادار به یک نقاشی تغییر شکل یافته و تقریباً بی شکل باقی مانده است.

مانند نقاشی های طبیعت بی جان، نقاشی های انتزاعی نیز انواع مختلفی دارند، یعنی –
1. انتزاع بیانی
2. انتزاع حداقلی
3. انتزاع مفهومی
4. انتزاع هندسی
5. انتزاع اکشن/ژستال
6. نقاشی لبه سخت
7. انتزاع نوری
8. انتزاع هندسی
9. رنگ زمینه نقاشی

در حالی که بسیاری از زیبایی‌شناسان وجود دارند که هنر انتزاعی را چیزی جز چند نقطه نمی‌دانند، هنرمندان انتزاعی پیامی واقعا قوی دارند.

انتزاع هر یک از عناصر در چشم انسان می تواند احساسات را بیان و برانگیزد.

هنرمندان انتزاعی مشهور (از چپ): واسیلی کاندینسکی، جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ

مطلب پیشنهادی – نقاشی های کاندینسکی: صدای هنر انتزاعی

5. نقاشی تاریخ

نقاشی های تاریخ یا نقاشی های تاریخی بیشتر روایت هستند.

اینها آن دسته از نقاشی‌ها هستند که یک رویداد تاریخی را به تصویر می‌کشند و هدف اصلی نقاشی بیان داستانی از یک دوره خاص است.

اغلب اوقات، انقلاب فرانسه، رنسانس و مبارزه برای استقلال موضوعات ثابت نقاشی های تاریخی بوده اند.

برخی از وقایع مهم تاریخی مانند «اعلامیه استقلال» و « آزادی رهبری مردم » را دیده‌ایم که روی بوم نقاشی شده‌اند.

همانطور که قبلا ذکر شد، این نقاشی ها وسیله ای برای به تصویر کشیدن دوره از دیدگاه هنرمند بودند.

نقاشی های تاریخی مدرن به اندازه کافی وجود ندارد اما قطعاً یکسری نقاشی مدرن سیاسی وجود دارد .

هنرمندان مشهور نقاشی تاریخی (از چپ): سر دیوید ویلکی، پل دلاروش، اوژن دلاکریو

6. نقاشی مذهبی

شما باید با چندین نقاشی مذهبی روبرو شده باشید، به خصوص زمانی که از کلیساها بازدید می کنید. اولین هنر مذهبی در قرن دوم در دخمه های رومی مشاهده ^شد .

با این حال، غسل تعمید مسیح و شام آخر لئوناردو داوینچی یک بار برای همیشه ظاهر نقاشی های مذهبی را تغییر داد.

این نقاشی ها به وضوح تصویری از اساطیر یونان و روم و داستان های کتاب مقدس بوده است.

نقاشی‌های عیسی ، موجودات اساطیری، یا نقاشی‌های طغیان‌های مذهبی معمولاً نقاشی‌های مذهبی یا اسطوره‌ای نامیده می‌شوند.

برخی از آنها، مانند نقاشی خدا و آدم میکل آنژ ، بازنمایی هنری دقیق داستان بودند.

بیشتر این نقاشی‌ها بخشی از دوره رنسانس بوده و ظاهراً بخشی از نقاشی‌های سقفی یا نقاشی‌های دیواری شده‌اند.

در قسمت بعدی وبلاگ درباره نقاشی های دیواری بیشتر خواهیم آموخت، پس به خواندن ادامه دهید!

هنرمندان مشهور نقاشی مذهبی (از چپ) : رافائل، میکل آنژ، لئوناردو داوینچی

اکنون البته، شما نمی‌توانید این تابلوی معروف دست‌آمیز را داشته باشید، بیشتر به این دلیل که روی سقف‌های کلیسای سیستینگ دست نخورده است، اما همیشه می‌توانید یک ماکت از خلقت آدم را سفارش دهید.

7.  نقاشی تمثیلی

بسیار شبیه به نقاشی مذهبی، نوع نقاشی تمثیلی نماد معنای معنوی یا اخلاقی عمیق تری است.

این نوع نقاشی ها بیشتر به موضوعات زندگی، مرگ، عشق، فضیلت، عدالت و مانند آن می پردازند.

تمثیل از قدیم الایام در همه اشکال هنری، هم به عنوان یک ابزار ادبی و هم به عنوان شکل هنری استفاده می شده است.

می توان آن را روایتی یا بازنمایی تصویری از یک شخصیت یا موقعیتی دانست که قرار است معنایی پنهان یا اخلاقی را آشکار کند.

پریماورا، یکی از معروف ترین نقاشی های ساندرو بوتیچلی ، نمونه ای کلاسیک از نوع نقاشی تمثیلی است.

یکی از ویژگی های کلیدی این نوع نقاشی این است که به راحتی می تواند ایده ها و مفاهیم پیچیده را از طریق نقاشی های ساده شده به تصویر بکشد.

در هنر مدرن، تمثیل به عنوان نوعی هنری تعریف می شود که در آن به تصویر کشیدن روایت در واقع معنایی کاملاً متفاوت دارد.

هنرمندان مشهور تمثیلی (از چپ) : برونزینو، ساندرو بوتیچلی، یوهانس ورمیر

مطلب پیشنهادی – نقاشی های یوهانس ورمیر

11 نوع ابزار نقاشی

به عنوان یک هنرمند، هنگامی که نوع نقاشی را که می خواهید دنبال کنید، تصمیم گرفتید، نکته بعدی انتخاب نوع رسانه نقاشی است.

در تاریخ هنر، هنرمندان به بیان تخیل خود از طریق مجموعه‌ای از رسانه‌های هنری مشهور بوده‌اند.

اما به راستی مدیوم در هنر چیست؟

یک تعریف ساده می تواند عنصری باشد که هنرمندان با آن آثار هنری خود را خلق می کنند.

از رنگدانه‌های طبیعی اولیه که مردم در غارها نقاشی می‌کردند تا هنر دیجیتال مدرن، هنرمندان یاد گرفته‌اند که خود را با کمک رسانه‌های هنری مختلف بیان کنند.

بنابراین اجازه دهید 10 نوع مدیوم نقاشی را به شما معرفی کنم تا از بین آنها انتخاب کنید.

1. مزاج

اگر به جای آن آن را Egg Tempera بنامم، تعریف رنگ Tempera به راحتی قابل ارائه است.

نام بسیار کنجکاوی است، اینطور نیست؟

تمپرا روشی است که در آن زرده تخم مرغ با آب ترکیب می شود و از رنگدانه ها برای رنگ آمیزی استفاده می شود.

این نوع محیط رنگ آمیزی قرن هاست که به دلیل قابلیت خشک شدن سریع استفاده می شود.

در واقع، برخی از متمایزترین نقاشی‌های تمپر به قرن اول ^پس از میلاد برمی‌گردد.

اما اکثر هنرمندان این رسانه هنری را ترک کرده اند تا به دنبال رسانه بعدی بروند.

2. رنگ روغن

بزرگترین رقابت برای رسانه نقاشی تمپرا، رنگ روغن بوده است که بیشتر پس از قرن پانزدهم ظهور ^کرد .

اگرچه تکنیک خشک کردن آهسته تری نسبت به Tempera دارد، اما برای هنرمندانی که می توانستند نقاشی های خود را به راحتی تغییر دهند، مطلوب بود.

ماهیت آهسته خشک شدن به این محیط اجازه می دهد تا آسیب پذیر باشد و بتواند با تغییرات و لایه های رنگ سازگار شود.

این رویایی بود که هنرمندانی که دائماً مراقب اصلاح نقاشی های خود بودند، به حقیقت پیوست.

پس از مدتی، روغن روی بوم به معروف ترین نوع وسیله نقاشی تبدیل شد و حتی امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد.

3. رنگ های اکریلیک

فقط تصور کنید که Oil Paints تغییر کرده است. رنگ‌های اکریلیک تقریباً مشابه رنگ‌های روغنی بودند، اما کیفیت خشک شدن سریع‌تری داشتند.

در واقع رنگ‌های اکریلیک در مقایسه با رنگ‌های روغنی در برابر آب مقاوم‌تر بودند و جلوه‌ای شبیه به آبرنگ ایجاد می‌کردند.

تمام کاری که هنرمندان باید انجام می دادند این بود که قبل از اعمال رنگ، رنگ را با کمی آب حل کنند.

برخلاف روغن، هنرمندان با اکریلیک می‌توانستند با اعمال مداوم رنگ، لایه‌ها و بافت را اضافه کنند تا زمانی که راضی شوند.

و برای مات شدن رنگ فقط کافی بود کمی آب اضافه کنند.

با این حال، نمی تواند واقع گرایی را که Oil Paints ایجاد کرده بود شکست دهد.

4. رنگ های آبرنگ

آبرنگ‌ها که برای الگوهای آبشاری بسیار محبوب هستند، وسیله‌ای برای نقاشی هستند که می‌توانند برای اولین بار استفاده کنند.

اگرچه می توان با آبرنگ به الگوهای عالی دست یافت، اما باید نحوه کار با آن را درک کرد.

طیف رنگ‌هایی که آبرنگ می‌تواند ایجاد کند باورنکردنی است، اما وقتی یک هنرمند به رنگ‌هایی که انتخاب می‌کند متعهد شود، دیگر راه برگشتی وجود ندارد.

بر خلاف انواع مدیوم رنگ آمیزی اکریلیک یا رنگ روغن، آبرنگ قابل بازگرداندن نیست. شما می توانید در حین حرکت به جلو آن را تغییر دهید، اما هرگز نمی توانید به ایجاد تغییرات برگردید.

این رسانه هنری به دلیل درخشندگی رنگدانه ها توسط تعدادی از هنرمندان به ویژه برای خلق نقاشی های منظره مورد استفاده قرار گرفته است.

برای دیدن خود به گالری نقاشی آبرنگ ما مراجعه کنید .

5. نقاشی زغال چوب

یکی از قدیمی ترین رسانه های هنری، ذغال چوب نه تنها برای هنرمندان بلکه برای توسعه تمدن نیز عنصر مهمی بوده است.

این یک نوع رسانه هنری بسیار آسان در طول اعصار است.

این محیط رنگ آمیزی با چسباندن پودرهای زغال آلی به چوب با پیوند مومی ایجاد می شود.

تعداد بسیار کمی از هنرمندانی مانند پابلو پیکاسو می توانند به طرز ماهرانه ای بر این کار مسلط شوند زیرا ماهیت پودری ذغال به راحتی پاک می شود.

با گذشت زمان، هنرمندان مواد ثابت کننده ای را برای افزایش طول عمر نقاشی های زغالی کشف کردند.

در واقع مشهورترین نقاشی های تک رنگ در این رسانه هنری کشیده شده است.

6. نقاشی های پاستلی

با قرن هجدهم ^یک رسانه نقاشی آمد که تهدیدی برای رسانه های قبلی بود.

تعادل کاملی بین واقعی بودن روغن، خشک شدن سریع اکریلیک و جلوه های آبرنگ دارد.

رنگدانه استفاده شده مشابه رنگ روغن است و در نهایت از مخلوط کردن رنگدانه ها با ماده اتصال دهنده ایجاد می شود.

بسته به اینکه آیا هنرمند خواهان تن های ملایم تر است یا تن های چشمگیر، می توان از دو نوع رسانه نقاشی پاستلی استفاده کرد.

7. گچ

درست مانند زغال چوب، گچ نیز به دلیل محتوای ارگانیک و در دسترس بودن آسان، به عنوان وسیله ای برای نقاشی استفاده شده است.

مواد معدنی مانند اخر، سنگ آهک، سنگ سیاه و میکا که رنگ هایی مانند سانگویین، سفید و سیاه را ایجاد می کردند، راحت شده بودند.

گچ به عنوان وسیله ای برای طراحی شروع شد.

با این حال، با ظهور جنبش رنسانس، بسیاری از رسانه ها، از جمله گچ، دوباره زنده شدند تا اهمیتی برابر با رسانه های نفتی پیدا کنند.

با گذشت زمان به یک رسانه دوستانه تبدیل شده است. تکنیک‌های مناسب می‌تواند به هنرمند کمک کند تا انواع ضربه‌ها، بافت‌ها، اشباع و انتقال رنگ‌ها را ایجاد کند.

در واقع، پاک کن می تواند فوراً یک هنر ناموفق را بدون هیچ زحمتی پاک کند.

در هنر مدرن، گچ به یک انتخاب بدنام برای دادن مبلمان یا دکوراسیون خانه به سبک روستایی، قدیمی و شیک تبدیل شده است.

8. مداد گرافیتی

هر بار که در مورد مداد گرافیتی صحبت می شود، اولین هنرمندی که به ذهن من می رسد کسی نیست جز هنرمند مشهور پست امپرسیونیست، ونسان ون گوگ.

ون گوگ به طور معمول تمام آثار هنری خود را قبل از تبدیل آنها به رنگ روغن روی بوم با مدادهای گرافیتی طراحی می کند.

اولین استفاده از این وسیله نقاشی در قرن هفدهم در فرانسه مشاهده ^شد .

این مدادها به عنوان وسیله‌ای عالی برای ایجاد ترکیب‌بندی، ایجاد طرح‌ها یا حتی اعمال سایه‌زنی روی کار شما شناخته شده‌اند.

ماهیت تاریک و نرم آن به هنرمند اجازه می دهد تا عمق و سرزندگی را به طرح اضافه کند.

مداد گرافیتی یک وسیله عالی برای مبتدیان است زیرا به راحتی می توان آنها را با پاک کردن ویرایش کرد. در واقع حتی اثری مانند زغال روی کاغذ نمی گذارد.

بنابراین مبتدیان می توانند به راحتی تصحیح و دوباره ترسیم کنند تا به نتایج دلخواه خود برسند.

9. مداد رنگی

یک پدیده نسبتاً مدرن، رسانه نقاشی مداد رنگی معمولاً در کلاس‌های هنری برای انتقال به یک رسانه جدیدتر استفاده می‌شود.

این رسانه نه تنها یک راه عالی برای ارتقاء مهارت های شماست، بلکه یک وسیله نقاشی فوق العاده برای خلق آثار هنری حرفه ای است.

این به شما یک تجربه آغازین می‌دهد که احساس می‌کنید مانند رنگ آمیزی مدیوم‌های رنگی که اصلاح آنها نسبتاً سخت‌تر است.

با سکته مغزی درست مانند مداد یا مداد گرافیتی، مداد رنگی می تواند بسیار بیشتر باشد.

می‌توان هنر خطی ساده‌ای را خلق کرد، یا می‌توان آثار هنری بسیار دقیق و گویا را خلق کرد که تقریباً فوتورئالیستی به نظر می‌رسند.

با این یکی آسمان حد است!

10. جوهر و قلم

اگر می توان از مداد، گرافیت و گچ برای نقاشی استفاده کرد، چرا جوهر را پشت سر بگذاریم؟

اما این رسانه نقاشی در واقع آنقدر مدرن به نظر نمی رسد.

یکی از اولین طرح های جوهر و قلم توسط لئوناردا داوینچی خودمان ساخته شد .

آیا به یاد دارید داوینچی همان کسی بود که آناتومی انسان را کشید؟ خب، برخی از نمودارهای کتاب طراحی در واقع با گچ قرمز کشیده شده و با قلم و جوهر روتوش شده است!

برای قرن‌ها، از آن زمان تاکنون، جوهر به روشی عالی برای ایجاد خطوط برجسته تبدیل شده است که نمی‌توان آن‌ها را پاک کرد.

این رسانه نقاشی، ردیابی طرح کلی و اضافه کردن تمام جزئیات مورد نیاز را بدون نگرانی از محو شدن، برای هنرمندان آسان می کند.

از جوهر و قلم برای ایجاد هنرهای گرافیکی پیچیده و همچنین هنر متنی مانند خوشنویسی استفاده شده است.

11. رسانه های هنری سه بعدی

روش هایی وجود دارد که برای خلق آثار هنری سه بعدی استفاده می شود. برخی از هنرمندان با کنده کاری آن بر روی سنگ یا چوب، هنر ایجاد می کنند، در حالی که برخی دیگر آنها را قالب می زنند یا می سازند.

کنده کاری و ریخته گری روی اجسام جامد انجام می شود. تکنیک ها جسم جامد را صاف می کنند و سپس به شکل دلخواه حک می شود. بیشتر مجسمه های چوبی و مجسمه های سنگی که در موزه ها می بینیم بخشی از آن هستند.

از طرف دیگر، مدل سازی استفاده از مواد نرم تری مانند گچ و خاک رس برای شکل دادن به آن به یک اثر هنری است. مدل های سفالی و سفالی با این رسانه هنری ساخته می شوند.

ساخت و ساز، بر خلاف سایر رسانه های هنری، ساختار مجدد یک ماده موجود را به طور کلی در یک اثر هنری جدید ترکیب می کند. هنرمندان شیشه از این روش برای دمیدن و قالب گیری شیشه استفاده می کنند. این یک کار مهارتی است و تنها تعداد کمی از هنرمندان به آن دست می یابند.

بنابراین این تقریباً مدیوم‌های نقاشی و انواع آنها است.

این ما را به بخش مهم بعدی مقاله می رساند –

شما آن را حدس زدید!

انواع سبک های نقاشی

اکنون که می‌دانید با چه نوع رسانه نقاشی می‌خواهید ادامه دهید، شما را به سؤال بزرگ بعدی می‌رساند.

چه نوع سبک نقاشی را باید انتخاب کنید؟

سبک های نقاشی بر اساس جنبش هنری که سبک به آن تعلق داشت طبقه بندی می شود.

برای انتخاب سبک صحیح نقاشی، باید هر دوره از نقاشی و ویژگی های آن را درک کنید.

بهترین بخش این است که یک نقاشی را می توان تنها با نگاه کردن به سبک نقاشی آن در یک دوره طبقه بندی کرد.

از دست دادن برخی از آنها سخت است زیرا سبک نقاشی آن حرکت خاص را طبقه بندی و نشان می دهد.

امروزه بیش از 75 نوع سبک نقاشی در هنر وجود دارد. البته اکنون تطبیق همه این سبک ها تقریبا غیرممکن است.

همچنین برای من تقریبا غیرممکن است که به هر یک اشاره کنم.

اما قطعا مهم ترین سبک های نقاشی که از زمان ظهور هنر تا به حال وجود داشته است را درج خواهیم کرد!

در اینجا لیست سبک های نقاشی شما آمده است.

1. رنسانس و هنر رنسانس عالی (1400 – 1600)

هنرمندان مشهور رنسانس: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل
نقاشی مشهور رنسانس: مونالیزا ، شام آخر، تولد زهره

رنسانس یا تولد دوباره به درستی به دلیل علاقه مجدد به فرهنگ یونانی-رومی باستان نامگذاری شد.

سبک هنر رنسانس تغییر تدریجی از اشکال انتزاعی دوره قرون وسطی به فردگرایی را نشان داد.

این جنبش هنری باعث تولد تکنیک‌های هنری مانند کوتاه کردن، اسفوماتو و کیاروسکورو شد که بعداً در این وبلاگ خواهید خواند.

مرحله اولیه رنسانس بیشتر شاهد اتفاقاتی بود که در سرتاسر ایتالیا و فرانسه رخ داد. هنرمندان و نویسندگان بیشتر نگران طاعون و جنگ بودند و تأثیر آن در روشنفکران اولیه رنسانس مشهود بود.

هنر رنسانس عالی حدود 35 سال از اوایل رنسانس شکوفا شد و سه شخصیت برجسته را دید: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و رافائل.

هر یک از این سه مشعل برای آن دوره با هنر و بیان روح کلاسیک خود در دست داشتند.

2. رفتارگرایی (1527-1580)

هنرمند مشهور رفتارگرایی: ال گرکو، پائولو ورونز، دانیله دا ولترا
نقاشی‌های رفتاری معروف: عروسی در کانا، دفن کنت ارگاز، مدونا با گردن بلند

شیوه‌گرایی، بیش از یک سبک هنری، واکنشی بود به آرمان‌های هماهنگی که توسط هنرمندان رنسانس تعیین شده بود.

ویژگی هایی مانند تناسب، تعادل و زیبایی ایده آل مهم ترین عواملی بود که هنرمندان روش شناسی روی آن کار کردند.

این سبک هنری با مصنوعی بودن، ظرافت و تحریف حسی شکل انسان متمایز می شود.

روی این سوژه‌ها با ظرافت کار می‌شد، اما دارای اندام‌های دراز عجیب و غریب، سرهای کوچک و ویژگی‌های صورت استایل‌شده بودند، در حالی که ژست‌های آنها دشوار یا ساختگی به نظر می‌رسید.

اگر به نقاشی‌های رافائل مربوط به زندگی بعدی‌اش با دقت نگاه کنیم ، می‌توانیم نشانه‌ای از سبک هنری منیریسم را ببینیم.

حتی امروزه نیز این سبک هنری همچنان مورد بحث است.

3. باروک (1600-1750)

هنرمندان معروف باروک: رامبراند ، کاراواجو، یوهانس ورمیر
نقاشی های معروف باروک: دختری با گوشواره مروارید ، لاس منیناس، نگهبان شب

سبک نقاشی باروک یکی از مشهورترین سبک های هنری بود.

با اعتماد به نفس، پویایی و رویکرد واقع بینانه به نمایندگی متمایز بود.

این نوع سبک نقاشی به دلیل ناهماهنگی های پر زرق و برق اغلب به عنوان عجیب یا ناهموار توصیف شده است.

سبک نقاشی باروک با درام، رنگ‌های عمیق، نورهای نمایشی، سایه‌های تند و زمینه‌های تیره در نقاشی برجسته است.

در حالی که هدف هنر رنسانس برجسته کردن آرامش و عقلانیت بود، هنرمندان باروک بر هرج و مرج و تنش تاکید داشتند.

نقاشی‌های باروک اغلب نمایش لحظه‌ای قبل از یک رویداد با اهمیت بالا به جای وقوع آن بودند.

4. نئوکلاسیک (1865-1895)

هنرمندان مشهور نئوکلاسیک: ادمونیا لوئیس، آنتونیو کانوا، ژاک لوئیس دیوید
نقاشی‌های معروف نئوکلاسیک: مرگ مارات، مرگ سقراط، سوگند هوراتی

در ادبیات و هنر، دوران نئوکلاسیک یک جنبش فرهنگی غربی بود که تا حد زیادی به شکل تاکید بر طراحی خطی سختگیرانه در به تصویر کشیدن مضامین و موضوعات کلاسیک بود.

نقاشی‌های نئوکلاسیک باعث احیای کلی افکار کلاسیک شد که مناظر سیاسی و اجتماعی فعلی را منعکس می‌کرد.

اعتقاد اصلی نقاشان نئوکلاسیک این بود که هنر باید فضایل ایده آل در زندگی را بیان کند و هدفش بهبود بیننده با انتقال پیامی اخلاقی باشد.

از بین تمام سبک‌های مختلف نقاشی، این سبک هنری پاسخی به بی‌هدف بودن و مجلل بیش از حد سبک هنری باروک بود.

این سبک با استفاده از فضای کم عمق و خطوط یکنواخت و قوی تعریف شد.

رنگ‌های تیره و خاموش، ضربه‌های قلم مو واضح‌تر، و فرم‌های واضح‌تر برای به تصویر کشیدن تصویرهای اخلاقی از خودگذشتگی و انکار وجود داشت.

5. رمانتیسم (1780-1850)

هنرمندان مشهور رمانتیسیسم: فرانسیسکو گویا، ویلیام بلیک، یوژن دلاکروا
نقاشی‌های مشهور رمانتیسیسم: آزادی رهبری مردم، زحل در حال بلعیدن پسرش، سرگردان بر فراز دریای مه

هنرمندان قرن نوزدهم ^شروع به اهمیت دادن به احساسات و تخیل کردند.

ناگهان ، هنر پس زمینه و هنرمند پیش زمینه بوم شد.

این امر خلاق ترین حرکت هنر ، رمانتیسم را به وجود آورد.

هنرمندان رمانتیسیسم سبک و مفاهیم نئوکلاسیک را رد کردند و معتقد بودند که هنر قرار است بازنمایی احساسات هنرمند باشد.

این جنبش هنری به عنوان پاسخی به اصول هماهنگی ، نظم و ایده آل سازی که سبک هنری قبلی را نشان می داد ، آغاز شد.

آثار هنری تولید شده در دوران رنسانس تأکید می کردند که احساسات و احساسات حیاتی به اندازه تعادل و منطق بسیار مهم هستند.

6. رئالیسم (1848 – 1900)

هنرمندان معروف رئالیسم: اودارد مانت ، ادگار دره ، روزا بونور
نقاشی های معروف واقع گرایی: Nighthawks ، المپیا ، The Gleaners

سبک هنر واقع گرایی وجود داشت تا جهان را صادقانه از طریق هنر نشان دهد.

هدف اصلی آن نقاشی جهان همانطور که به ما داده شده بود.

آنها احساسات گرایی و تعالی و تعالی گذشته از رمانتیسم را رد کردند.

سبک نقاشی واقع گرایانه مباحث و موقعیت هایی را در معرض دید قرار داد و نامناسب تلقی شد.

این بود که واقعیت انسان ها را آشکار کند.

این فیلم برهنه شدید، مبارزه طبقه کارگر، کار خشن، و به تصویر کشیدن تنهایی افراد در جامعه معاصر را به تصویر می کشید.

هنر رئالیسم شامل دقت عکاسی، تمرکز بر موضوعات و تنظیمات معاصر، استفاده از جزئیات، استفاده از رنگ و افزایش توجه به زندگی روزمره بود.

با این تصاویر بحث برانگیز ، سبک هنری واقع گرایی دنیای هنر را لرزاند

7. امپرسیونیسم (1865-1895)

هنرمندان مشهور امپرسیونیست: کلود مونه، پیر آگوست رنوار، کامیل پیسارو
نقاشی های معروف امپرسیونیست: ناهار مهمانی قایق سواری، طلوع آفتاب تاثیرگذاری ، حمام کنندگان بزرگ

سبک امپرسیونیسم شامل برس های کوچک و قابل مشاهده است که تصور برهنه از موضوع نهایی را ارائه می دهد.

این رنگ های بدون بار و تأکید دقیق بر تصویر دقیق نور طبیعی است.

تمرین نقاشی در خارج از منزل و به طور خودجوش “در محل” و نه در یک استودیو از طرح ها ، پایه و اساس امپرسیونیسم است.

هنرمندان امپرسیونیستی که روی بوم از دور با هدف ضبط جزئیات با وضوح نقاشی شده اند .

مناظر و صحنه های معمولی موضوعات اصلی امپرسیونیسم بودند.

8. پست امپرسیونیسم (1886-1905)

هنرمندان مشهور امپرسیونیست: ونسان ون گوگ، پل گوگن، پل سزان
نقاشی های معروف امپرسیونیست: شب پرستاره، چشم انداز پس از موعظه، زنان برتون در علفزار

سبک هنری عمدتا فرانسوی، پست امپرسیونیسم، آغاز هنر مدرن بود.

این تمایز و در عین حال ادامه سبک هنر امپرسیونیستی بود.

هنرمندان پست امپرسیونیست تقریباً از همان الگوهای امپرسیونیست پیروی می کردند، اما بر خلاف اجدادشان، آنها بیشتر بر دیدگاه فردی هنرمند تمرکز داشتند.

در سبک پرتره اغلب از رنگ های شکسته با قلم مو کوتاه استفاده می شود.

استفاده از رنگ های غیر طبیعی برای انتقال احساسات به سبک غالب نقاشی تبدیل شد.

در واقع، این پست امپرسیونیسم بود که نمادگرایی، پوینتیلیسم، بدوی گرایی و چندین روش دیگر نقاشی را به وجود آورد.

اگر کافی نبود، به دلیل پست امپرسیونیسم بود که جنبش هایی مانند کوبیسم و ​​سوررئالیسم توانستند به این فهرست راه یابند.

9. پوینتیلیسم [تقسیم گرایی] (1880 – 1981)

هنرمندان مشهور پوینتیلیست: ژرژ سورات، پل سیگناک، وینسنت ون گوگ
نقاشی های مشهور پوینتیلیست: یک بعد از ظهر یکشنبه در جزیره لا گراند، زیر درخت، مدل در نمایه

جنبش هنری پوینتیلیسم شاخه ای از سبک هنری پست امپرسیونیستی بود. نام آن توسط منتقدان به عنوان تمسخر گرفته شد.

این سبک پرتره شامل یک سری نقاط کوچک و منحصر به فرد بود که در مجاورت یکدیگر نقاشی می شدند تا تصویری ایجاد کنند.

درست مانند پیکسل ها در کامپیوترهای مدرن.

هنگامی که پوانتیلیسم به اوج خود رسید، به طور گسترده توسط هنرمندان پذیرفته شد، که سپس راه را برای ظهور سبک هنری فوویستی هموار کرد.

از سوی دیگر، تقسیم‌گرایی فقط یک سیستم حمایتی برای پوینتیلیسم بود. به تفکیک رنگ ها و تأثیر نوری آن برای ایجاد معنا از نقطه ها اشاره داشت.

10. نمادگرایی (1880-1910)

هنرمندان مشهور نمادگرایی : گوستاو کلیمت، ادوارد مونک، فریدا کالو
نقاشی‌های نمادین مشهور : عنکبوت گریان، بوسه ، مرگ گورکن

به بیان بسیار صریح – نمادگرایان می توانند به رویاها و رویاهای شما شکل دهند.

برخلاف نقاشان امپرسیونیست، نمادگرایان برای انتقال ایدئولوژی خود از اشکال، خطوط، الگوها و لحن فراتر رفتند.

نمادها در هنر ترکیب رمز و راز مذهبی، گروتسک، جنسی و فاسد بودند.

سبک هنر نمادین دارای مضامینی مانند ترسناک، دنیای رویا، غم، شر و فنا بود.

این پلی بود که رمانتیسم اولیه و مدرنیسم را به هم متصل کرد.

11. هنر نو (1890-1910)

هنرمندان مشهور هنر نو : گوستاو کلیمت ، آلفونس موچا، ویکتور هورتا
نقاشی‌های معروف هنر نو : رویا، دامن طاووس، حماسه اسلاو

این یکی از آن نوع سبک‌های نقاشی بود که میراث آن امروزه از بسیاری جهات همچنان پابرجاست.

از هنر نو بیشتر در معماری، طراحی داخلی، طراحی جواهرات و شیشه، پوستر و تصویرسازی استفاده می شد.

استفاده از یک خط ارگانیک سینوسی بلند این سبک هنری را متمایز می کند.

یکی از اهداف اصلی هنر نو حذف شکاف مرسوم بین هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی بود.

فرم های گیاهی و طبیعت تا حد زیادی الهام بخش هنرمندان بودند و موضوعات ارگانیک را در نظر گرفتند و آنها را به صورت نقوش پیچیده و روان درآوردند.

12. فوویسم (1905-1910)

هنرمندان مشهور فوویسم : هانری ماتیس، ژرژ روو، موریس دو ولامینک
نقاشی های معروف فوویسم : زن با کلاه، Jeu de Massacre، رودخانه سن در Chatou

این یکی از اولین جنبش های هنر معاصر قرن بیستم بود.

سبک نقاشی Fauves با ضربه های قلم موی نامنظم و رنگ های زنده اش متمایز بود.

در حالی که موضوعات آنها بسیار ساده و انتزاعی بود.

هانری ماتیس، پدر فوویسم، از رنگ‌های خالص و درخشان استفاده می‌کرد که مستقیماً از لوله‌های رنگ اعمال می‌شد تا حس انفجار را روی بوم ایجاد کند.

یکی از رنگ‌هایی که به‌ویژه بر این نوع سبک نقاشی تسلط داشت، قرمز، سرزنده و درخشان بود.

سبک هنر فوویستی پسا اکسپرسیونیسم، رنگ های زنده امپرسیونیسم و ​​کاربرد رنگ ضخیم را برجسته و به نمایش می گذارد.

13. اکسپرسیونیسم (1905-1925)

هنرمندان مشهور اکسپرسیونیسم : ادوارد مونک، واسیلی کاندینسکی ، ارنست لودویگ کرشنر
نقاشی‌های معروف اکسپرسیونیست : جیغ، سوار آبی، هنرمند و مدل او

با مخالفت با فرهنگ بورژوایی و احیای پرشور خلاقیت به پیش رانده شد.

سبک نقاشی اکسپرسیونیستی به عنوان یک گرایش در هنر در سراسر اروپا گسترش یافت و هنرمندان اکسپرسیونیست ترجیح دادند تجربیات عاطفی را به حقیقت عینی به تصویر بکشند.

هنرمندان تنها با تحریف، اغراق، بدوی گرایی و تخیل در نقاشی های خود توانستند به این هدف دست یابند.

این نوع سبک‌های نقاشی معمولاً از اجزای رسمی استفاده می‌کردند، خشونت‌آمیز، شگفت‌انگیز یا پویا.

هنرمندان از زوایای شدید، فرم های مسطح، رنگ های تزئینی و نماهای مخدوش سوژه استفاده کردند.

نقاشی رنگ روغن، به غیر از هر وسیله نقاشی دیگری، بر سبک اکسپرسیونیستی غالب بود.

14. کوبیسم (1908-1920)

هنرمندان مشهور کوبیسم : پابلو پیکاسو، ژرژ براک، پل سزان
نقاشی های معروف کوبیسم : خودنگاره کوبیسم، پرتره پابلو پیکاسو، دختری پیش از آینه

پابلو پیکاسو، نامی که بر هنر مدرن غالب شده است، پدر کوبیسم بود. بیشتر آثار هنری کوبیسم او مانند Les Demoiselles d’Avignon بحث برانگیز هستند.

اما همین بود، همان چیزی که بود.

کوبیسم، یک سبک هنری، اساساً اشکال روشن را رد کرد. به گفته هنرمندان کوبیسم، تلاش برای ایجاد یک فضای سه بعدی واقعی بر روی بوم دو بعدی از منظری ثابت، بیهوده بود .

در واقع، سبک هنری کوبیسم تلاشی برای تأکید بر ماهیت بوم دو بعدی به جای ایجاد عمق بود.

آنها سعی کردند این کار را بدون چشم انداز و با استفاده از روش لحن انجام دهند.

آنها سوژه را قبل از رنگ آمیزی مجدد از منظرهای مختلف به اشکال مختلف جدا می کردند.

15. آینده پژوهی (1909-1914)

هنرمندان مشهور آینده پژوهی : اومبرتو بوچیونی، جاکومو بالا، کارلو کارا،
نقاشی های معروف فوتوریسم : تشییع جنازه گالی آنارشیست، سرعت انتزاعی + صدا، پویایی یک دوچرخه سوار

هنرمندان آینده نگر گذشته را رد می کردند زیرا معتقد بودند که این گذشته بسیار ظالمانه است.

در عوض، آنها نوعی هنری ارائه کردند که مدرنیته را همراه با صنعت و فناوری آن تجلیل می کرد.

هدف اصلی به تصویر کشیدن چشم انداز آینده پر جنب و جوش بود.

در نتیجه، آنها اغلب مکان‌های شهری و گزینه‌های حمل و نقل پیشرفته از جمله قطار، وسایل نقلیه و هواپیما را به تصویر می‌کشند.

آنها با ستایش ماشین‌ها، اتومبیل‌ها و طبقات پایین‌تر از طریق روش‌هایی که شامل تکرار و محو کردن بود، تغییر را ترویج کردند.

اگر قرار بود نام نقاشی‌های آینده‌نگر را بخوانید، تقریباً متوجه می‌شوید که سرعت، پویایی، انرژی و همه چیز علم برای آنها چقدر مهم است.

16. ساخت‌گرایی (1914-1930)

هنرمندان مشهور ساخت‌گرایی : ولادیمیر تاتلین، الکساندر رودچنکو، لیوبوف پوپووا
نقاشی‌های معروف ساخت‌گرایی : شکل‌های رنگارنگ، کیپارچیتکتورا، ترکیب‌سازی سازه‌گرا

هنرمند روسی ولادیمیر تاتلین در سال 1913 از پابلو پیکاسو در کارگاه خود بازدید کرد و آزمایشات این هنرمند را مشاهده کرد.

این تعامل الهام بخش تاتلین شد تا به تنهایی محیط کلاژ را کشف کند و منجر به ایجاد کلاژهای سه بعدی، فلزی و چوبی انتزاعی شود.

سازه گرایی، جنبشی در هنر که تمرکز آن بر ساخت و ساز بود، با این شروع شد. ساخته شدن هنر بود.

هنر ساخت گرایی به شدت تحت تأثیر طراحی صنعتی قرار گرفت.

آنها از اشکال ساده و هندسی و مواد ارزان قیمت استفاده می کردند. این سبک از نقاشی همچنین از خطوط قوی و رنگ های اصلی روشن مانند قرمز و زرد برای ایجاد یک بیانیه بصری جسورانه استفاده می کند.

طبق اصول اصلی سازه گرایی – زمین ساخت، بافت و ساخت از اهمیت بالایی برخوردار بودند.

17. دادائیسم (1916-1924)

هنرمندان مشهور دادائیسم : هانس آرپ، مارسل دوشان، من ری
نقاشی های معروف دادائیسم : LHOOQ، Promenade Premiere، The Skat Players

دادائیسم به عنوان واکنشی به مدرنیته ظهور کرد.

هنر برای هنر – برای خلاصه کردن سبک هنر دادائیسم در 4 کلمه.

هنر و اجراهای دادائیست ها با طولانی شدن درگیری به اشکال تجربی، شورشی و آنارشیکی تر تبدیل شدند.

آنها تحت لوای DADA با هم متحد شدند تا به وحشیگری و بیهودگی جنگ اعتراض کنند.

هنرمندان دادا اغلب آثار هنری و شعری طنز و پوچ خلق می کنند.

همچنین ضمن طرح سوال جدی از مخاطبان در مورد نحوه ارزیابی هنر.

به راحتی می‌توان هنر دادائیسم را شناسایی کرد، زیرا طنز، غیرعقلانی‌گرایی و خودانگیختگی زیادی را در خود گنجانده بود.

با این حال، در نهایت، دادائیسم به معنای ترسیم اعتراض بود.

18. سوررئالیسم (1917-1950)

هنرمندان مشهور سورئالیسم : سالوادور دالی، پابلو پیکاسو، ماکس ارنست
نقاشی‌های معروف سورئالیسم : خودارضایی بزرگ، ستون شکسته، ساعت‌های ذوب

سوررئالیسم جنبش فرهنگی بود که به طور قابل توجهی تحت تأثیر دادائیسم قرار گرفت.

هنرمندان از چیزهای معمولی موجودات عجیب و غریب خلق کردند و موقعیت های ناراحت کننده و غیرمنطقی را اغلب با دقت عکاسی نقاشی کردند.

هنر سوررئالیستی شامل بی نظمی، کنار هم قرارگیری های غیرمنتظره و عنصر غافلگیری است.

جنبش در آن زمان با ایدئولوژی هایی مانند کمونیسم و ​​آنارشیسم مرتبط بود.

سوررئالیسم یک تلاش هنری است که هدف آن آزاد کردن تخیل است. هم ظریف و هم پویا است.

19. اکسپرسیونیسم انتزاعی (دهه 1940-1950)

هنرمندان مشهور اکسپرسیونیسم انتزاعی : ویلم دی کونینگ، هانری ماتیس، جکسون پولاک
نقاشی‌های معروف اکسپرسیونیسم انتزاعی : زن اول، برهنه‌های آبی، ریتم پاییزی

انتزاع ، یکی از منحصربه‌فردترین سبک‌های هنری، چیزی بود که تنها تعداد کمی می‌توانند بر آن مسلط شوند و حتی تعداد کمی می‌توانند آن را درک کنند.

هنرمندان از همه اقشار می توانند احساسات و ایده های خود را از طریق اکسپرسیونیسم انتزاعی بیان کنند بدون اینکه نگران قضاوت شدن توسط عموم مردم باشند.

پیام ها و احساسات قوی برای بازنمایی بسیار مهم هستند، اما حرکت با هیچ سبک خاصی تعریف نمی شود.

احساس هنرمند یا بیننده – و نه تصویر واقعی – در هر قطعه از هنر اکسپرسیونیستی انتزاعی در کانون توجه قرار می گیرد.

هنر انتزاعی به عنوان یک عمل غیربازنمایی شناخته شده است و قابل تفسیر است.

هنرمندان انتزاعی هرگز نقاشی نمی‌کشیدند تا چیزی را نشان دهند، آنها نقاشی می‌کردند تا هنر شکل فکر بیننده را بگیرد.

20. پاپ آرت (1950-1960)

هنرمندان مشهور هنر پاپ : اندی وارهول، روی لیختنشتاین، ریچارد همیلتون
نقاشی‌های معروف هنر پاپ : مرلین دیپتیچ، وام!، پرچم

در عوض، از مواد و اشیاء معمولی مانند روزنامه‌ها، کتاب‌های مصور و مجلات برای ایجاد ترکیب‌های روشن استفاده کرد.

هنرمندان مشهور پاپ با زیر سوال بردن جامعه اشرافی و سنت‌های هنرهای زیبا، تصاویر و روش‌هایی را از رسانه‌های عمومی و فرهنگ توده‌ای جایگزین کردند.

پاپ آرت به دلیل عناصر برجسته اش شناخته شده است، که می تواند به شما کمک کند تا توجه مخاطبان خود را به سرعت جلب کنید.

جنبش پاپ آرت این تصور را ایجاد کرد که هیچ سلسله مراتبی از فرهنگ وجود ندارد که مانع از الهام گرفتن هنر از هر منبعی شود.

21. فوتورئالیسم (1960-تاکنون)

هنرمندان مشهور فوتورئالیسم : چاک کلوز، اسکار اوکونو، گوتفرید هلنواین
نقاشی‌های مشهور فوتورئالیسم : سلف پرتره بزرگ، فیل، لوکاس اول

توانایی فنی برای تحت تاثیر قرار دادن بینندگان جزء کلیدی جنبش فوتورئالیسم است.

در اصل به عنوان یک گرایش هنری آمریکایی شروع شد و در پاسخ به اکسپرسیونیسم انتزاعی محبوبیت یافت.

سبک نقاشی این جنبش هنری بازآفرینی دقیق عکس ها بود.

هنرمندان از خودانگیختگی که مشخصه اکسپرسیونیسم انتزاعی است پرهیز کردند و کار خود را با دقت برنامه‌ریزی کردند تا تأثیر زیادی داشته باشند.

معمولاً این کار با استفاده از رویه‌های شبکه‌ای سنتی یا با پرتاب کردن اسلاید بر روی بوم انجام می‌شود.

22. مینیمالیسم (1960-اکنون)

هنرمندان مشهور مینیمالیسم : اگنس مارتین، سول لوویت، دن فلاوین،
نقاشی‌های معروف مینیمالیسم : دایره قرمز روی سیاه، گریس کلی سوم، بدون عنوان

آنچه می بینی همان است که می بینی!

این ایده که هنر باید واقعیت خاص خود را داشته باشد و کپی چیز دیگری نباشد، می تواند از طریق مینیمالیسم یا هنر مینیمالیستی گسترش یابد.

هنر انعکاسی از یک تجربه، مانند یک احساس یا خلق و خو، یا نمایشی از دنیای واقعی در نظر گرفته می شود.

سبک نقاشی مینیمالیسم صرفاً بر آنچه در مقابل مخاطب است تمرکز می کند و هیچ تلاشی برای انعکاس دنیای بیرونی نمی کند.

33 نوع تکنیک نقاشی

هنر در ابتدایی ترین شکل خود از چهار عنصر تشکیل شده است – سبک، سبک و تکنیک.

از آنجایی که ما در تلاش هستیم تا انواع سبک ها و تکنیک های نقاشی را درک کنیم، اجازه دهید به مهمترین آنها پایان دهیم.

تکنیک های نقاشی حیاتی ترین بخش درک هنر هستند.

چه بخواهید یک تکنیک جدید یاد بگیرید یا به دانش گسترده خود بیفزایید، ما لیست عظیمی از تکنیک های نقاشی داریم.

فقط یک راه برای نقاشی وجود ندارد، بلکه تعدادی است که به سختی می توانید آن را درک کنید.

در دنیای امروز، همه چیز هنر است، اما آنچه برای فروش هنر لازم است تکنیک نقاشی است.

بسیاری از علاقه مندان به هنر در نهایت از تکنیک های نقاشی و طراحی مترادف استفاده می کنند.

فقط با ظاهر آن طراحی و تکنیک را اشتباه نگیرید.

طراحی به سازماندهی کلی یک اثر هنری اشاره دارد در حالی که تکنیک به معنای روشی است که در آن هنرمند از منابع برای خلق اثر هنری استفاده می کند.

از لیست تکنیک های نقاشی زیر هر آنچه می توانید بیاموزید…

1. اکشن نقاشی

هنرمندان مشهور : جکسون پولاک، فرانتس کلاین، جک توورکوف

نقاشی اکشن نوعی هنر است که در آن از رنگ های پاشیده، لکه دار یا چکه شده روی بوم استفاده می شود.

نقاشی اکشن بر جنبه فیزیکی نقاشی تأکید می کند که به جنبه اثر هنری تمام شده تبدیل می شود.

اگر شما فردی هستید که از تکنیک ها و سبک های هنری پر جنب و جوش و پویا لذت می برید، این ممکن است فقط برای شما باشد.

مطلب پیشنهادی – نقاشی های جکسون پولاک

2. چشم انداز هوایی

هنرمندان مشهور : لئوناردو داوینچی، رنوار، آلفرد سیسلی

پرسپکتیو هوایی که به پرسپکتیو جوی معروف است، نوعی هنر نقاشی برای ایجاد توهم عمق در نقاشی است.

این افکت با تغییر کنتراست رنگ بین پس زمینه و اشیا به دست می آید.

در اینجا، تمرکز اصلی بر شبیه‌سازی اثر اتمسفر در یک نقاشی است، مانند روشی که اشیا از فاصله دور دیده می‌شوند.

این شکل متفاوت از نقاشی برای نقاشی مناظر استفاده می شود.

3. آنامورفوزیس

هنرمندان مشهور : ژان فرانسوا نیکرون

نقاشی آنامورفیک در قرن هفدهم به طور کامل مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه گفته می شود که محصول جانبی “هنر چشم انداز” است.

این یکی از جالب ترین تکنیک های نقاشی است.

این هنری است که با دیدگاه بازی می کند.

هنگامی که از دیدگاه معمولی مشاهده می شود، یک تصویر تحریف شده را نمایش می دهد.

با این حال، اگر از یک زاویه خاص مشاهده شود یا در یک آینه منحنی منعکس شود، اعوجاج حذف شده و تصویر طبیعی به نظر می رسد.

یکی از تکنیک ها و سبک های هنری که با دید بیننده بازی می کند.

4. تکنیک نقاشی Camaieu

هنرمندان مشهور : مارلن مونرو د مونتینی

Camaieu در دنیای باستان سرچشمه گرفت و یک تکنیک قدیمی است که برای تقلید از مجسمه های برجسته در معماری و کامئو در نقاشی های مینیاتوری استفاده می شد.

یک تکنیک نقاشی که با استفاده از چندین سایه از یک رنگ با نام هنری تک رنگ ایجاد شد.

اما این یک نقاشی تک رنگ است که علاوه بر خاکستری از رنگ ها نیز استفاده می کند.

تکنیک camaieu که با نام en camaieu نیز شناخته می شود، از دو یا سه سایه از یک رنگ به غیر از خاکستری استفاده می کند.

رنگ انتخاب شده برای آن موضوع خاص است.

این اساساً به این معنی است که همه نقاشی‌های تک رنگ کامایو نیستند، اما همه نقاشی‌های کامایو تک رنگ هستند.

5. نقاشی کازئین

هنرمندان مشهور : اسکار هاو

ممکن است عجیب به نظر برسد، اما یک سبک و تکنیک نقاشی وجود دارد که از رنگ ساخته شده با شیر استفاده می کند.

رنگ آمیزی کازئین شامل استفاده از رنگ های کازئینی است که از ترکیب رنگدانه ها و پروتئین شیر – کازئین ساخته می شود.

نقاشی کازئین به شما امکان می دهد جلوه هایی مشابه نقاشی رنگ روغن ایجاد کنید.

با گذشت زمان، رنگ آمیزی کازئین در برابر آب مقاوم می شود.

6. کیاروسکورو

هنرمند مشهور : لئوناردو داوینچی، کاراواجو، ژرژ د لا تور

کیاروسکورو نوعی هنر نقاشی است که از کنتراست قوی بین سایه های روشن و تیره استفاده می کند.

این به شما امکان می دهد نور را برای دستیابی به حس یک جسم سه بعدی روی بوم دستکاری کنید.

تکنیک نقاشی کیاروسکورو به شما این امکان را می دهد تا بر روی شکل مهم نقاشی تأکید کنید و آن را روشن کنید.

با بازی با شدت و زاویه نور می توانید فوکوس سوژه را در نقاشی تغییر دهید.

7. نقاشی کلاژ

هنرمندان مشهور : هانا هوچ، هنری ماتیس، من ری

این تکنیک هنری در حدود 200 سال قبل از میلاد در چین به وجود آمد.

نقاشی کلاژ، یک نوع هنر منحصر به فرد، شامل ساخت آثار هنری با ترکیب قطعات مختلف مواد است.

این یک قطعه هنری مونتاژ شده است که از نظر بصری جذاب است.

یک کولاژ از تکه‌های مجلات، کاغذها، رنگ‌ها، روزنامه‌ها، روبان‌ها، عکس‌ها و تکه‌های آثار هنری دیگر ساخته می‌شود.

برای ساختن یک تابلوی کلاژ باید تکه های مواد را روی یک سطح صاف به هم بچسبانید تا یک اثر هنری کامل بسازید.

8. نقاشی دیجیتال

هنرمندان مشهور : دیوید مک‌لئود، استیون مک‌منامی، آلبرتو سوسو

هنر دیجیتال در اوایل دهه 1980 به وجود آمد، برخی ادعا می کنند وجود آن در سال 1967 است.

نقاشی دیجیتال بر خلاف سنتی یک نوع مدرن از تکنیک نقاشی است که از فناوری برای ایجاد هنر چشمگیر استفاده می کند.

کل اثر هنری برخلاف رویکرد سنتی نقاشی به صورت دیجیتالی ساخته شده است.

نقاشی دیجیتال به شما آزادی انتخاب ابزارها و ویژگی های مختلف را می دهد که به شما امکان می دهد هنرهای خارج از جهان خلق کنید.

یکی از بهترین مزایایی که با نقاشی دیجیتال به دست می آورید این است که بدون گذاشتن اثری در اثر هنری نهایی، در نقاشی اصلاح می کنید. (همه از دکمه “لغو” استقبال می کنند!)

9. نقاشی Encaustic

هنرمندان مشهور: جاسپر جانز، پائوسیاس، بنجامین کالائو

نقاشی Encaustic یکی از تکنیک های نقاشی است که از موم گرم برای ساخت آثار هنری استفاده می کند.

در این نوع رنگ آمیزی ها از یک محیط سوزاننده استفاده می شود که از ترکیب رنگدانه های رنگی با موم ساخته می شود.

محیط داغ روی سطح ریخته می شود و از قلم موها و ابزارهای مخصوص برای شکل دادن به نقاشی استفاده می شود.

نقاشی انکوستیک به یک لامپ حرارتی یا تفنگ حرارتی نیاز دارد تا محیط را به هم بچسباند.

10. کوتاه کردن

هنرمندان مشهور : میکل آنژ، کورجو

پیش کوتاه کردن نوع دیگری از هنر است که از توهم نوری به شیوه ای خلاقانه استفاده می کند.

این یک تکنیک نقاشی است که یک جسم یا انسان را در نقاشی به تصویر می کشد که در فضا گسترش یافته است.

Foreshortening تماماً در مورد آزمایش زاویه و پرسپکتیو سوژه است.

این نقاشی همیشه از زاویه ای غیرمعمول به تصویر کشیده می شود. به عنوان مثال، بدن انسان از بالا مشاهده می شود.

خواندن پیشنهادی – ۱۱ هنرمند مشهور ایتالیایی

11. نقاشی دیواری

هنرمند مشهور : میکل آنژ، ساندرو بوتیچلی، ماساچیو

فرسکو یک تکنیک نقاشی دیواری است که به شما امکان می دهد روی دیوارها و سقف ها هنر خلق کنید.

در این تکنیک رنگ آمیزی، رنگ پایه آب روی گچ مرطوب زده می شود تا به صورت جزئی دائمی از آن درآید.

وقتی صحبت از نقاشی دیواری یا نقاشی دیواری به میان می آید، فرسکو روشی بادوام است.

این اثر هنری که با تکنیک‌های فرسکو کامل شده است، بسیار دیدنی به نظر می‌رسد و روکشی مات دارد.

12. نقاشی روی شیشه

هنرمندان مشهور : گرهارد ریشتر، برایان کلارک

طبق نام، نقاشی روی شیشه شامل نقاشی روی سطح شیشه ای است.

ممکن است تکنیکی نه چندان محبوب به نظر برسد، اما نقاشی روی شیشه یکی از غالب ترین اشکال نقاشی در اروپای باستان بود.

برای نقاشی های شیشه ای از رنگ های جسو، مینا و اکریلیک استفاده می شود.

این شکل از نقاشی به شما امکان می دهد آثار هنری فوق العاده ای را روی شیشه ایجاد کنید که با استفاده از منبع نور می توان آن را روشن کرد.

13. گواش

هنرمندان مشهور : ادگار دگا، جان سینگر سارجنت، پابلو پیکاسو

نقاشی گواش در قرن شانزدهم زمانی که هنرمندان از رنگ روغن بر روی تمپر استفاده می کردند تا رنگی مات به دست آورند، توسعه یافت.

این نوع تکنیک نقاشی شامل استفاده از رنگ بدن یا آبرنگ مات برای ساختن نقاشی است.

رنگ گواش یک رنگ متوسط ​​آب است که از رنگدانه های طبیعی، آب، یک عامل اتصال دهنده و گاهی اوقات یک ماده بی اثر (که اثر فلورسانس می دهد) ساخته شده است.

همچنین می توانید رنگ گواش اکریلیک را پیدا کنید که با چسب اکریلیک ساخته شده است که به نقاشی رنگ مات می بخشد.

هنگامی که انتخاب می کنید با این نوع نقاشی هنری بسازید، از مزایای ساخت هنری پر جنب و جوش که بر روی بوم برجسته می شود، بهره مند می شوید.

نقاشی های ساخته شده از این نوع تکنیک پر انرژی و واقع گرایانه به نظر می رسند.

14. گرافیتی

هنرمندان مشهور : Cornbread، Dondi White، Tracy 168

هنر به شکل کتیبه یا گرافیتی بر روی دیوارها را می توان به دوران باستان ردیابی کرد. گرافیتی مدرن در دهه 1960 معروف شد.

نوعی هنر است که به عنوان شکلی برای بیان افکار، عواطف و پیام ها به مردم استفاده می شود.

هنر گرافیتی تا حدودی شبیه به اشکال اسپری نقاشی است اما تفاوت های خود را دارد.

در یک نگاه، گرافیتی در حال کشیدن یا نوشتن روی دیوار در مکان‌های عمومی است، معمولاً بدون اجازه. (مراقب باشید! ممکن است عواقب قانونی داشته باشد!)

کلمه انگلیسی Graffiti از کلمه ایتالیایی Graffito گرفته شده است که به معنی خراشیده شده است.

بسیاری از هنرمندان گرافیتی برای انتشار پیام یا به عنوان وسیله ای برای جستجوی هیجان، گرافیتی روی دیوارها انجام می دهند.

15. گریسای

هنرمندان مشهور : جوتو، رابرت کمپین

آیا به هنرهای تک رنگ علاقه دارید؟ Grisaille ممکن است فقط برای شما باشد!

گریسای یک سبک و تکنیک نقاشی است که در آن نقاشی فقط در سایه های خاکستری یا سایر رنگ های خنثی مایل به خاکستری انجام می شود.

یکی از ویژگی های بارز این تکنیک نقاشی این است که به گونه ای شکل گرفته است که توهم مجسمه سازی را ایجاد می کند.

می توان طیف رنگی کمی گسترده تر را در نوع هنر گریسای گنجاند.

16. ایمپاستو

هنرمندان مشهور : ونسان ون گوگ، رامبراند ون راین ، جکسون پولاک

ایمپاستو یک تکنیک نقاشی است که از لایه های ضخیم رنگ استفاده می کند تا ضربه های قلم مو در اثر هنری نهایی قابل مشاهده باشد.

وقتی به اثر هنری نگاه می کنید، به نظر می رسد که نقاشی از روی بوم برجسته است.

برای ساخت تابلوی ایمپاستو می توانید بین رنگ های اکریلیک یا رنگ روغن یکی را انتخاب کنید.

این نوع تکنیک نقاشی به شما امکان می دهد با نور، بافت، بیان یا لحن نقاشی بازی کنید.

17. نقاشی مینیاتوری

هنرمندان مشهور : نیکلاس هیلیارد، آیزاک الیور، نیهال چاند

نقاشی مینیاتور یا مینیاتور پرتره یکی از انواع نقاشی پرتره است که بر روی قطعه کوچکی از متریال اجرا می شود.

مواد متداول مورد استفاده برای نقاشی، پارچه، عاج، مس یا کارت آماده بود.

در اوایل قرن شانزدهم، نقاشی مینیاتور راهی برای هنرمندان بود تا استعداد خود را با به تصویر کشیدن یک نقاشی کوچک نشان دهند.

این سبک نقاشی پرتره اغلب به عنوان limning یا نقاشی شناخته می شد.

نقاشی های مینیاتوری به اندازه 40 میلی متر در 20 میلی متر توسط هنرمندان نقاشی شده اند تا بتوانند در جواهرات جا شوند.

18. نقاشی دیواری

هنرمندان مشهور : لئوناردو داوینچی، دیگو ریورا، دیوید آلفارو سیکیروس.

وجود نقاشی دیواری را می توان به اواخر عصر حجر جستجو کرد.

این شکل از نقاشی به جای روی بوم، بر روی دیوار یا سقف تمرکز دارد.

در این تکنیک نقاشی، عناصر معماری در اثر هنری گنجانده می شوند تا یک نقاشی سه بعدی زیبا به دست آورند.

استفاده از رنگ، سبک و بافت می تواند به طور چشمگیری بر کیفیت اثر هنری تأثیر بگذارد.

رنگ اکریلیک بیشتر برای ساخت نقاشی دیواری استفاده می شود.

نقاشی دیواری تنها نوع نقاشی هنری است که به شما امکان می دهد معماری یک مکان را زیبا کنید.

19. تابلو نقاشی

هنرمندان مشهور : سنینو سننینی، دیریک بوتس، روژیر ون در ویدن

نقاشی تابلویی یکی از قدیمی‌ترین سبک‌ها و تکنیک‌های نقاشی است که پیش از ۶۰۰ سال قبل از میلاد به وجود آمد.

تابلو نقاشی سبکی از نقاشی است که در آن اثر هنری بر خلاف بوم بر روی چوب یا فلز ساخته می شود.

قبل از اینکه Canvas به طور گسترده در دسترس قرار گیرد، پانل برای نقاشی سه پایه استفاده می شد.

بیشترین چوب مورد استفاده برای نقاشی تابلویی چوب بلوط، راش، سرو، شاه بلوط، صنوبر، کاج اروپایی، نمدار، صنوبر سفید، ماهون، زیتون و گردوی تیره است.

ساخت آثار هنری روی پانل به شما مزیت ایجاد یک نقاشی صاف را می دهد، زیرا خود پانل بدون بافت است.

20. پانوراما

هنرمندان مشهور : بنجامین راسل، رابرت بارکر، فرانتس روبا

اولین نقاشی پانوراما توسط نقاش اسکاتلندی رابرت بارکر در سال 1788 انجام شد.

پانوراما یک تکنیک نقاشی است که در آن صحنه یا منظره به صورت یکپارچه یا در روایت مداوم نقاشی می شود.

به طور دقیق، دید وسیعی از مناظر به شما می دهد.

نقاشی معمولاً روی بوم پهن یا یک سطح صاف یا منحنی انجام می شود.

پانوراما به شما امکان می دهد حس اسکن یک منظره دریایی یا یک منظره بزرگ را شبیه سازی کنید.

برای ساختن تابلوی پانوراما می توانید از هر وسیله نقاشی استفاده کنید.

21. چشم انداز

هنرمندان مشهور : ماساچیو، پائولو اوچلو، آندره آ مانتنیا

می دانید که هر کس روش خود را برای دیدن چیزها دارد، و این همان چیزی است که نقاشی پرسپکتیو سعی در انجام آن دارد.

نقاشی پرسپکتیو شامل نمایش نقاشی از منظر بیننده است.

این سبک نقاشی همچنین یک تصویر سه بعدی را بر روی یک صفحه دو بعدی نشان می دهد.

این نوع نقاشی شبیه پیش کوتاه کردن است.

22. نقاشی Plein-Air

هنرمندان مشهور : ادگار آلوین پین، ویلیام مریت چیس، آلسون اسکینر کلار

این تکنیک نقاشی در قرن 18 در فرانسه آغاز شد.

نقاشی با هوا روشی است که آتلیه را پشت سر می گذاریم و برای نقاشی به طبیعت می رویم.

به عبارت دقیق، این سبک نقاشی، تمرین نقاشی در فضای باز است.

(نقاشی با هوای آزاد یا En Plein air به «در هوای آزاد» ترجمه می‌شود.)

انجام نقاشی با هوا به شما امکان می دهد آثار هنری فوق العاده ای خلق کنید زیرا منبع نور طبیعی در بیرون است.

این به شما امکان می دهد رنگ ها و نحوه تمایز آنها از دیگران را با دقت تشخیص دهید.

23. نقاشی شنی

هنرمندان مشهور : تیم بنگل، کسنیا سیمونوا

تکنیک نقاشی شن و ماسه از زمان های قدیم با گروه های فرهنگی متعددی در سراسر جهان همراه بوده است.

نقاشی شنی یا نقاشی خشک یکی از اشکال منحصر به فرد هنر نقاشی است که شامل ریختن شن های رنگی برای ایجاد یک نقاشی است.

رنگ مورد استفاده در نقاشی شنی از مخلوط کردن ماسه سنگ های خرد شده و رنگی ساخته می شود. زغال چوب، گرده یا مواد خشک دیگر.

نقاشی شن و ماسه شامل دقت و کنترل شدید بر حرکت دست است. برای سنباده زدن رنگ، به تمرین و صبر زیادی نیاز دارید.

نقاشی شنی به شما امکان می دهد آثار هنری چشمگیر و پر جنب و جوش ایجاد کنید که می تواند روی رسانه های ثابت یا غیر ثابت باشد.

24. اسکرول نقاشی

هنرمندان مشهور : Ma Yuan

طومارهای «تصویری» چینی، پیشگامان طومارهای روایی، برای اولین بار در اواخر قرن چهارم پس از میلاد ظاهر شدند و ارزش‌های اخلاقی بودایی را القا می‌کنند.

شرق آسیا منطقه اصلی این تکنیک نقاشی است.

طومار منظره چینی بزرگترین کمک این فرهنگ به تاریخ نقاشی است.

حتی طومار روایی ژاپنی که پتانسیل داستان سرایی نقاشی را تثبیت می کند، می تواند به عنوان نمونه ای از دو سبک غالب باشد.

این نقاشی ها حس سفر در زمان و مکان را می دهد و بیننده را به یک مسافر تبدیل می کند.

جاده ها و مسیرها اغلب به تصویر کشیده می شوند و به نظر می رسد که بیننده را به داخل قطعه هدایت می کنند.

25. Sfumato

هنرمندان مشهور : لئوناردو داوینچی، کورجو، رافائل

به گفته مورخ هنر جورجیو وازاری، Sfumato برای اولین بار توسط مکتب ابتدایی فلاندری در سال 1483-1485 اختراع شد.

Sfumato نوعی تکنیک نقاشی است که در آن رنگ‌ها و تن‌ها با هم ترکیب می‌شوند تا ظاهری صاف و بدون برجای گذاشتن هیچ گونه تغییر، لبه‌ها یا خطوطی ایجاد کنند.

همچنین، انتقال بین سایه روشن و تیره نامرئی است.

هنگامی که از Sfumato استفاده می کنید، اثر هنری نهایی به عنوان یک نقاشی صاف و بی عیب ظاهر می شود.

رنگ روغن بیشتر برای تهیه اسفوماتو استفاده می شود، اگرچه می توان از رسانه های دیگر مانند تمپرا استفاده کرد.

26. سوتو این سو

هنرمندان مشهور : Correggio، Giovanni Battista، Andrea Mantegna

Sotto In Su به معنای «از پایین دیده می‌شود» یک نقاشی سقفی توهم‌گرا است.

در این تکنیک نقاشی، اثر هنری بر روی سقف یا سطح بالاتر دیگری نقاشی می شود که به ناظر یک توهم می دهد.

بیشتر نقاشی‌های Sotto In Su برای ایجاد یک توهم از یک آسمان باز خلق شده‌اند.

مزیت Sotto In Su این است که معماری، نقاشی و مجسمه سازی را با هم متحد می کند.

27. رنگ آمیزی با اسپری

هنرمندان مشهور :بانسکی، ژان میشل باسکیا، شپرد فیری

تکنیک های نقاشی با اسپری را می توان به دهه 1880 ردیابی کرد.

رنگ آمیزی اسپری یک سبک نقاشی متفاوت است که از وسیله ای برای پاشیدن رنگ استفاده می کند.

رنگ آئروسل معمولاً به عنوان واسطه در رنگ آمیزی اسپری استفاده می شود. برای رنگ آمیزی از ابزارهایی مانند تفنگ اسپری، غرفه اسپری، قوطی اسپری و قلم مو استفاده می شود.

هنگامی که از اسپری آئروسل برای ساختن هنر استفاده می کنید، یک لایه رنگ صاف و یکدست باقی می گذارد.

ممکن است سبک های مختلف نقاشی وجود داشته باشد اما نقاشی با اسپری یکی از سبک های نقاشی گرافیتی و هنر خیابانی است.

28. نقاشی روی سنگ

در دوران پیش از تاریخ کشف شد اما ظاهراً در طول دهه ها تکامل یافته است.

این یکی از تکنیک های مستقل نقاشی است که به آن نقاشی سنگ نیز می گویند.

نقاشی روی سنگ چیزی نیست جز هنرسازی روی سطح سنگ با استفاده از رنگ قوی و بادوام.

مرجح ترین سنگ ها برای این تکنیک نقاشی، سنگ های بستر رودخانه هستند که شکل گرد مشخصی دارند.

رایج ترین سبک نقاشی که در این نوع نقاشی استفاده می شود، هنر ماندالا است.

نقاشی سنگ معمولاً از رنگ های روشن بسیاری تشکیل شده است.

29. تاشیسم

هنرمندان مشهور : ژان پل ریوپل، وولز، ژان دوبوفه

در طول دهه 1950، این تکنیک نقاشی در پاریس پس از جنگ جهانی دوم مورد استفاده قرار گرفت.

تاشیسم یک تکنیک نقاشی بود که نقاشی را با ضربه های قلم مو شهودی و تکانشی تقویت می کرد.

با استفاده از یک قلم مو بارگذاری شده، نقاشی های عظیمی با ضربه های قلم مو، چکه ها، لکه ها، لکه ها و پاشش های رنگی ایجاد شد.

کسانی که این تکنیک را انجام می دهند به عنوان تاچیست شناخته می شوند.

30. تنبریسم

هنرمندان مشهور : کاراواجو

تنبریسم یکی از شدیدترین تکنیک های نقاشی در دنیای هنر است که از طریق نقاشی های کاراواجو به ما معرفی شده است .

Tenebrism اصطلاحی است که از همتای ایتالیایی خود “tenebroso” گرفته شده است که کاملاً تحت اللفظی به معنای تاریک و مبهم است. این یک نوع تکنیک نقاشی است که از نور و جزئیات روی صورت ها و دست ها استفاده می کند که در تضاد با پس زمینه ای عمدتاً تاریک قرار گرفته اند.

از تضاد شدید نور و تاریکی برای تقویت تأثیر چشمگیر ترکیب بندی های فیگوراتیو استفاده می کند.

چهره ها در نقاشی های تنبریست اغلب در پس زمینه ای از تاریکی شدید به تصویر کشیده می شوند.

از سوی دیگر، فیگورها توسط یک نور جست‌وجو و درخشان روشن می‌شوند که کیاروسکورو به‌شدت و در عین حال استادانه کنترل می‌شود و فرم‌های سه‌بعدی آن‌ها را برجسته می‌کند.

31. ترومپ لوئیل

هنرمندان مشهور : ویلیام هارنت، کورنلیس نوربرتوس گیسبرشتس، جان اف. پتو

Trompe l’oeil یک نوع نقاشی فرانسوی است که به معنای “فریب دادن چشم” است.

هدف اصلی این تکنیک نقاشی ایجاد یک توهم نوری از سوژه موجود در سه بعدی است.

Trompe l’oeil بر خلق یک نقاشی واقع گرایانه با پرسپکتیو تمرکز دارد.

زکسیوس، یکی از نقاشان مشهور یونان باستان، به خاطر سبک‌های نقاشی رئالیستی خود شناخته شده بود.

این نقاشی آنقدر واقع گرایانه است که پرندگان سعی کردند انگور ترومپ لوئیل را بخورند.

32. ودوتا

هنرمندان مشهور : Canaletto، Francesco Guardi، Paul Bril

یکی از تکنیک های متعدد نقاشی، ودوتا یک نوع نقاشی با جزئیات بسیار زیاد است که یک شهر یا شهر یا هر قسمت مربوط به شهر را به تصویر می کشد.

این یک نوع نقاشی منظره است که در آن اندازه نقاشی می تواند بزرگ باشد، به طوری که کل منظره شهر را در خود جای دهد.

کسانی که این سبک نقاشی را انجام می دهند ودوتیستی نامیده می شوند.

33. ماکت هنر

آیا هنرمندان همیشه از نقاشی هایی که به حراج می رفت یا فروخته می شد درآمد کسب می کردند؟ نه واقعا!

با فروش هر نقاشی از هنرمندان مشهور به بیش از یک میلیون دلار که به راحتی در دسترس عموم قرار نمی گرفت، هنرمندان راه بهتری پیدا کردند.

بازتولید آثار هنری معروف

هنرمندان معمولی با یادگیری مدیوم، سبک و تکنیک‌های نقاشی این هنرمندان مشهور، خود را مهارت می‌دادند.

این باعث شد که آنها ماکت هایی از نقاشی های معروف خلق کنند .

بازتولید اغلب ارزش نقاشی اصلی را افزایش می دهد. در دسترس بودن آسان تابلوی معروف نیز به هنرمند اصلی کمک کرد تا مقداری حق امتیاز کسب کند!

در واقع، این شباهت به قدری عجیب بود که نمی توان بین اصل و ماکت تفاوت قائل شد.

از کپی های نقاشی ون گوگ تا استادانی مانند لئوناردو داوینچی را می توان تکرار کرد.

و اگر برای مدت طولانی تری نگهداری شود، پتانسیل کسب ارزش را دارد.

بهترین چیز این است که هنرمندان در PortraitFlip به اندازه کافی مجهز هستند تا از سبک های معروف این هنرمندان کپی کنند.

شما مجبور نیستید به جستجوی اینترنت بروید، چیزی که به دنبال آن هستید درست اینجاست!

چگونه سبک هنری خود را پیدا کنید

این من را به بخش آخر مقاله می رساند، چگونه سبک هنری خود را پیدا کنیم؟

حالا انتخاب سبک هنری کار بیهوده ای است. آنچه مهمتر است انتخاب و متخصص شدن در یک رسانه است.

اگر تازه شروع کرده اید، پس حتماً باید با مداد طراحی شروع کنید. به شما فضای کافی برای اشتباه کردن می دهد.

در مرحله بعد، یک نوع نقاشی را انتخاب کنید. نقاشی منظره یا هنر نمایشی باید بهترین انتخاب باشد. تکرار آسان تر از نوآوری است.

سبک‌ها و تکنیک‌های هنری را که به بهترین شکل با مداد مداد و voila مطابقت دارند را حذف کنید! شما سبک خود را پیدا کرده اید

هنگامی که از آن استفاده کردید، می توانید به آرامی ریشه های خود را در سایر رسانه هایی که شما را مجذوب می کنند، گسترش دهید. با قرار گرفتن در معرض رسانه های مختلف، می توان از بسیاری از تکنیک های مختلف نیز استفاده کرد.

خودشه! فقط تصمیم می گیرید که چه چیزی را می خواهید نقاشی کنید.